Análisis fotografía

La fotografía “México” tomada por el fotógrafo francés Cartier Bresson, fue tomada como su nombre lo dice, en México en el año de 1964. En esa época en la que fue tomada apenas se empezaba a considerar a la fotografía como arte y por eso esta foto es considerada arte.  La foto es tomada con un plano general, el encuadre de la foto es compuesta y fue tomada desde un ángulo tomado a nivel con los elementos; se muestra textura en la fotografía y toda la imagen se ve claramente puesto que no está enfocando a un objeto en específico; la iluminación es natural con la luz del sol, la foto como es antigua fue tomada en tono sepia. Con la ley de tercios se pueden notar los objetos a los que se le da más importancia como al niño que está sentado y que no está  viendo hacia la cámara, el violín, el sombrero del señor y a la cerveza que está pintada en la pared. La fotografía presenta dinamicidad puesto que fue tomada de manera instantánea en ese momento y también presenta atemporalidad;  fue tomada en el exterior, es concreta y tiene profundidad, en el momento que o tomando el señor se estaba poniendo en posición para tocar su violín con una expresión de concentración, hay otro señor con sombrero al cuál no se le ve el rostro y también están los niños con cara de seriedad y uno tiene cara de aburrimiento. Ninguno de los personajes está sonriendo, sino que parece que cada quien está pensando en otra cosa, la historia que cuenta es que los niños que están sentados esperan cansados y aburridos a que su mamá les diga que ya se van a ir, mientras unos señores empiezan a prepararse para compartir y alegrar a las personas con su música y así tal vez recibir algo de dinero para que coman. Pienso que esta foto representa características de México y de cómo se vivía antes además pienso que fue tomada en el momento justo para que se viera bonita. 

Cisnes que se reflejan como elefantes

La obra surrealista del autor Salvador Dalí “Cisnes que se reflejan como elefantes”, mediante el método de Panofsky se va a analizar. En la pintura se observan diversos objetos como los tres cisnes en el lago, los elefantes que se reflejan en el lago y los árboles secos en medio de la obra; una parte de pastizal quemándose, una ciudad pequeña del lado derecho y encima de esta ciudad está la luna; del lado superior izquierdo se observan  dos nubes con formas extrañas y abajo está un hombre parado de costado.

Los elementos se pueden interpretar de una forma negativa puesto que los colores son sombríos y la luz no es muy fuerte. Los cisnes pueden estar ahí representando belleza porque ellos son hermosos, los elefantes se reconocen por su inteligencia, el hombre al costado muestra indiferencia ante estos animales y las nubes se muestran ahí extrañas pero están colocadas en un lugar más brillante, el pastizal quemándose puede simbolizar algo perdido y la ciudad a la humanidad.

El objetivo de la obra es mostrarnos diversas facetas de los humanos. Cuando ves un cisne lo primero que puedes penar es en  la palabra belleza, por esto es que los cisnes simbolizan la belleza de las personas, igualmente los elefantes que son muy inteligentes. Sin embargo así como los humanos tienen belleza e inteligencia, también tienen algo en lo que son pobres y tienen fallas, la carencia se representa con los árboles secos y los errores con el pastizal quemándose. El hombre parado de costado le da la espalda a los demás elementos y simboliza la indiferencia humana ante los problemas; las nubes por su color más brillante simbolizan la esperanza y la ciudad es la fertilizad que tiene el hombre así como las oportunidades que se pueden obtener con las nuevas generaciones. 

Coliseo-Jericho Brown

Coliseo

El poema “Coliseo”, escrito por el autor Jericho Brown, se encuentra en la antología de poemas “En el ombligo de la luna”, antología que solo reúne a los 40 prestigiosos autores de los cinco continentes. El personaje lírico es un hombre que está enamorado y el objeto lírico es el desamor o personas que sufren por amor.  El autor en este poema puso como tema principal el amor y el dolor, tiene el propósito de dar a conocer cómo es el sufrimiento por amor.

El sujeto lírico en el poema se expresa con un tono de tristeza y de melancolía, el poema utiliza figuras retóricas para dar más impacto a lo que se está expresando, por ejemplo se utiliza metáfora en este verso: “Luego el mismo hombre afirma que vive para tocar las partes más sedosas, insinuando que nuestra superficie puede ser entendida como una gama de satenes.” Esto se refiere a que nuestra piel es muy suave como la tela de la que están hechos los satenes.  Otro ejemplo de figura retórica sería la que se usa en este verso: “El dolor, mi dolor durante tanto tiempo que ya  perdí la herida que lo causa.” Se usa una hipérbola ya que exagera en la cantidad de dolor que ha sentido.

Mi interpretación del poema es que el hombre está enamorado pero que no supo valorar a su amada  y que ha sufrido mucho por ella y que aún no la olvida.

Este poema es interesante y me gustó por la temática que tiene ya que tiene los dos que más me interesan, el amor y el dolor, recomiendo este poema por la profundidad de las palabras que expresa.  

Mi primer amor

En este cuento escrito por Sacha Guiltry  tiene un estilo dramático y tiene como tema principal el  amor. Este cuento es narrado por el personaje principal que es un muchacho enamorado, los demás personajes que  aparecen en el cuento es la amada del muchacho y la camarera de la mujer. Una de las ideas que muestra es que el amor es impredecible porque cuando llega a tu vida no puedes evitarlo como le paso al niño.

El cuento trata de un niño que se enamoró de una mujer y que no tenía el valor de decírselo, entonces decidió que para conseguir su amor debía probárselo.  Para probar su amor se pone a trabajar durante una semana y con 8 francos le compra  un enorme ramo de violetas, lleva las flores a su casa dispuesto a entregárselas pero al principio no lo dejan pasar, después de insistir mucho lo llevan a su gabinete y ella se está arreglando. La mujer recibe con gusto las flores del niño pero ella no al ser mayor que él no puede verlo como una pareja, es por eso que al final le dice que le agradezca a su padre de su parte. Este hecho pudo haber sido muy decepcionante para el niño porque después de todo este esfuerzo no logro su objetivo y puede ver claramente que ella no sentirá lo mismo que él.

Me pareció interesante este cuento por la temática del amor, el toque de estilo drámatico que le da el autor y la idea que da de que no se decide a quien amar a pesar de las diferencias o de que sea imposible, simplemente el corazón no se manda. Es una narración con un tiempo objetivo que se entiende perfectamente y te hace sentir lástima por el muchacho que acabo con el corazón roto. La historia es interesante porque a uestra edad pasamos por mucho de esas situaciones en las que sentimos algo por alguien pero simplemente no se puede y terminamos sufriendo por otro amor.