viernes, 1 de abril de 2016

Alma en espera


El nombre de la obra es Alma en espera, fue hecha con óleo y óxidos sobre tela, realizada por el pintor mexicano Rafael Cauduro, nacido en 1950 en la Ciudad de México. Rafael obtuvo su primera exposición en 1976 en la Casa del Lago, y desde entonces ha tenido muchas exposiciones.

En la obra se observa a una persona que esta transparente ante unos cajones oxidados que tienen unos rectángulos por los que se observa que hay una reja y se observan rostros de personas y a una rata.  La persona esta vestido con una  camisa azul claro y los cajones tienen oxido, el pintor utilizo colores fríos para darle una expresión más seria. Tiene una composición simétrica a; tener el mismo peso en ambos lados. La pintura tiene un lado que tiene más iluminación y se va apagando en la parte superior derecha. La seriedad de la persona le da un toque tenebroso a la pintura, también las miradas de las personas que se ven en los huecos.


Para mi esta obra es muy interesante por el estilo del autor, es único este estilo de que parece que dibuja sobre unos cajones o sobre paredes pero en realidad el mismo es el que hace ese efecto. El significado que interpreto es que la persona está con expresión enojada porque en realidad está loca y las rejas pueden representar como encarcelamiento, las personas detrás de los huecos rectangulares pueden ser sus víctimas; la oxidación de los cajones y que la persona como que se transparente simboliza como se va haciendo su alma por los actos que ha realizado. La temática sería el odio o locura por la expresión seria de la persona, parece que odia al mundo. 

martes, 29 de marzo de 2016

Análisis dos fotografía


La fotografía “SYRIA.Aleppo” fue tomada por el fotógrafo francés Jerome Sessini, nació en el año de 1968 La foto fue tomada en el 20 de octubre de 2012 en Bustan Al Bacha, Siria. Este tipo de fotos pertenecen a las fotos amarillentas que son las que buscan precisamente estas crueles y tristes escenas de lo que son accidentes, guerra, cosas que impliquen dolor o muerte. La foto tiene un encuadre compuesto y es tomada desde una angulación a nivel, tiene textura puesto que sus componentes lo tienen. Se enfoca más a las dos personas, la mujer y al joven muerto, toda la foto está a color y la iluminación es natural lo que nos deja observar claramente los componentes de la fotografía que fue tomada con un plano general.

Analizando la fotografía con la ley e los tercios, podemos observar que los puntos le dan importancia a la mujer y al arma que se encuentra a sus pies, también enfoca al joven que esta tirado muerto y a la profundidad la ciudad que se encuentra atrás de la foto. Podemos encontrar dinamicidad por los movimientos que se interpretan en la foto, por ejemplo la pose de la mujer agarrándose la cabeza y de cuclillas da a entender que se está sentando por la impresión de ver al joven muerto que esta inmóvil enfrente de ella. Ellos se encuentran en el exterior en un lugar concreto que es la ciudad que se puede ver en la foto, por lo que también tiene profundidad.

La foto es tomada en un momento instantáneo, o sea no fue planeada y tiene un tiempo que nos muestra que hay una duración para ese momento trágico por lo que tiene atemporalidad. El tiempo simbólico sería la postura de la mujer que muestra que se va a tirar al suelo por el impacto que sufrió emocionalmente. El tiempo subjetivo es el cadáver del muchacho ya que muestra que ese es el motivo de lo que sucederá después en la foto.


De la fotografía la historia que yo puedo imaginar es que posiblemente o el joven que está muerto sea alguien cercano a la mujer por lo que encontrarlo muerto es muy impactante para ella por lo que empieza a tirarse al piso y agarrarse la cabeza de desesperación, el motivo de la muerte del chico es que ellos estaban en un campo de batalla en Siria por la diferencia de etnias que hay allá y el muchacho cayó. Esta imagen es muy triste y muestra para mí la crueldad que existe en el mundo, además de la intolerancia que existen hacia personas que tienen diferentes ideologías y esto provoca que surjan conflictos que puedan ser hasta bélicos y hayan pérdidas de vida inocentes.

lunes, 28 de marzo de 2016

Critica Pelicula

La película del gran concierto del director Radu Mihaileanu es una comedia dramática de 2009 tiene una duración de 119 minutos y fue producida en idioma ruso y francés.  La historia de esta película al principio es confusa puesto que no queda claro los motivos del autor principal por lo cual estaba intentando lograr su objetivo, pero durante el transcurso de la película se va mostrando cada suceso que conlleva al momento que busca el principal, que es Andrey Simonovich Filipov. La historia es profunda y dramática, nos lleva a la segunda guerra mundial, muestra que la orquesta que dirigía Filipov estaba compuesta de gitanos y judíos los cuales fueron detenidos y arruinaron la carrera de este director famoso por defenderlos.

En la película se muestra mucha determinación por parte de Filipov, también la traición por parte de sus miembros al abandonarlos al principio y su amor por Leia ya que todos volvieron para tocar en honor a ella, la hija de Leia, Anne-Marie mostró su esfuerzo al interpretar en el concierto la parte que su madre no terminó.


Las películas que tienen música clásica no me llaman mucho la atención puesto que me aburren o luego no tienen un buen contenido musical, pero esta película fue diferente puesto que aunque no me interesó al principio por la confusión que me generó, al entenderle y ver lo interesante que era la historia de esa orquesta me gustó mucho. También me pareció increíble la música que tocaron al final, me llegó al corazón. Me impresionó mucho el amor que demostraba el director Filipov por sus miembros de la orquesta y me causó tristeza por lo culpable que Filipov se sentía al haber presionado a su solista, Leia, para que hiciera su parte perfecto.

martes, 15 de marzo de 2016

Análisis poema Struga

Struga
El poema “Struga”, escrito por el autor Víctor Rodríguez Núñez, se encuentra en la antología de poemas “En el ombligo de la luna”, antología que solo reúne a los 40 prestigiosos autores de los cinco continentes. El personaje lírico es el mismo autor  y el objeto lírico es la poeta a la cuál le dedicó este poema.  El autor en este poema puso como tema principal la muerte, tiene el propósito de dar a conocer como es el flujo de la vida y si logramos sobresalir o no.
El sujeto lírico en el poema se expresa con un tono de tristeza y de melancolía, el poema utiliza figuras retóricas para dar más impacto a lo que se está expresando, por ejemplo se utiliza metáfora en este verso: “…el sol se desprende de la montaña.” Es una manera de decir que está amaneciendo o el inicio de un nuevo día. Otro ejemplo de figura retórica sería la que se usa en este verso: “…el sol cortado a pico la montaña que ciega.” Se usa una metáfora, es una forma de decir que está ocultándose el sol o también puede referirse a que la montaña es como el obstáculo que impide que un poeta sea reconocido en su vida.
La interpretación que tengo de este poema es que el poeta está hablando de cómo pasa la vida de las personas en especial de un poeta, los poetas dejan lo que escriben esperando que puedan sobresalir, pero muchas veces no pasa y sus obras se ven olvidadas u opacadas por algo. Y así puede llegar su muerte antes de que pueda sobresalir, sin embargo siempre hay otro día, otro poeta que intenta destacar.

 Me gustó el poema aunque no le entendí al principio, y puede que no sea mi interpretación la correcta; pero creo que este poema puede tomar diferentes significados y cualquiera que sea es interesante. 

martes, 1 de marzo de 2016

Corto

El cortometraje se llama Badly Drown boy- The year of the rat fue publicado por deformedteddybear. Al principio del corto vemos la casa del hombre y después la calle, al transcurso de la historia se ven varias partes del mundo. Las personas expresan su enojo entre ellos y su disconformidad con el mundo, y al final el ambiente es tranquilo ya que se crea paz y las personas se abrazan como el principal los da al principio para calmar las malas situaciones que se viven.
El corto nos cuenta la historia de un hombre que despierta y con su perro sale a pasear, el hombre va caminando con cara relajada y de repente se encuentra con una mujer que está realmente enojada y empieza a gritarle, el hombre ante esta situación la abraza y al principio ella se resiste, pero al final se rinde y llora un poco. Así transcurre el video en diferentes; lugares y se ven las personas discutiendo y el hombre principal relajada; después él abraza un hombre el musculoso que iba a golpear a otro menos fuertes y él lo abrazo para que se detuviera y luego de abrazar a esa persona todos se calmaron y se empezaron a abrazar, el hombre empezó además a abrazar a objetos como árboles para que recuperaran sus hojas o casas para que recuperaran sus colores alegres. Estos abrazos simbolizan el amor que les hace falta a las personas además de la tranquilidad para poder superar sus problemas pacíficamente.
Lo que le da mejor efecto al cortometraje es la canción que acompaña al video puesto que lo que dice te ayuda a comprender el mensaje que se quiere transmitir, también los enfoque que se hace a las escenas más importantes así como a el acercamiento de las personas que están siendo abrazadas por el hombre principal. Este corto es poético-romántico, pues la canción es lo único que se puede escuchar en el transcurso del cortometraje y la letra es lo que está hablando a aparte de las imágenes. Tiene relación con la biblia porque dice el mensaje: “ámense los unos a los otros como yo los amo”.
El mensaje principal es que ante cualquier situación por más difícil que sea se puede solucionar y cambiar con amor, el autor quiere transmitir este mensaje para que las personas entiendan el significado del amor y puedan llegar a ser personas felices. El video es muy creativo por la forma creativa de transmitir el mensaje de amor y de paz ante las problemáticas universales, por eso me gusta este cortometraje.  

Conociendo el mensaje del autor que es el amor,  podemos comprender el la relación de la canción con el corto, porque en la letra hay una parte que dice “everybody needs to love” y se va mostrando como al aceptar el abrazo del hombre sueltan una lágrima porque precisamente amor era lo que necesitaban para calmarse y ser felices. En el cortometraje se utilizan las hipérboles porque exageran en muchos hechos que está fuera de la realidad además que el hombre puede verse que el representa  el amor que los demás necesitan. Precisamente estas representaciones y exageraciones de la realidad son lo que captaron mi atención y creo que es lo que a las demás personas llama más la atención y además lo hace de forma correcta. 

viernes, 19 de febrero de 2016

Análisis fotografía


La fotografía “México” tomada por el fotógrafo francés Cartier Bresson, fue tomada como su nombre lo dice, en México en el año de 1964. En esa época en la que fue tomada apenas se empezaba a considerar a la fotografía como arte y por eso esta foto es considerada arte.  La foto es tomada con un plano general, el encuadre de la foto es compuesta y fue tomada desde un ángulo tomado a nivel con los elementos; se muestra textura en la fotografía y toda la imagen se ve claramente puesto que no está enfocando a un objeto en específico; la iluminación es natural con la luz del sol, la foto como es antigua fue tomada en tono sepia. Con la ley de tercios se pueden notar los objetos a los que se le da más importancia como al niño que está sentado y que no está  viendo hacia la cámara, el violín, el sombrero del señor y a la cerveza que está pintada en la pared. La fotografía presenta dinamicidad puesto que fue tomada de manera instantánea en ese momento y también presenta atemporalidad;  fue tomada en el exterior, es concreta y tiene profundidad, en el momento que o tomando el señor se estaba poniendo en posición para tocar su violín con una expresión de concentración, hay otro señor con sombrero al cuál no se le ve el rostro y también están los niños con cara de seriedad y uno tiene cara de aburrimiento. Ninguno de los personajes está sonriendo, sino que parece que cada quien está pensando en otra cosa, la historia que cuenta es que los niños que están sentados esperan cansados y aburridos a que su mamá les diga que ya se van a ir, mientras unos señores empiezan a prepararse para compartir y alegrar a las personas con su música y así tal vez recibir algo de dinero para que coman. Pienso que esta foto representa características de México y de cómo se vivía antes además pienso que fue tomada en el momento justo para que se viera bonita. 

martes, 16 de febrero de 2016

Cisnes que se reflejan como elefantes


La obra surrealista del autor Salvador Dalí “Cisnes que se reflejan como elefantes”, mediante el método de Panofsky se va a analizar. En la pintura se observan diversos objetos como los tres cisnes en el lago, los elefantes que se reflejan en el lago y los árboles secos en medio de la obra; una parte de pastizal quemándose, una ciudad pequeña del lado derecho y encima de esta ciudad está la luna; del lado superior izquierdo se observan  dos nubes con formas extrañas y abajo está un hombre parado de costado.
Los elementos se pueden interpretar de una forma negativa puesto que los colores son sombríos y la luz no es muy fuerte. Los cisnes pueden estar ahí representando belleza porque ellos son hermosos, los elefantes se reconocen por su inteligencia, el hombre al costado muestra indiferencia ante estos animales y las nubes se muestran ahí extrañas pero están colocadas en un lugar más brillante, el pastizal quemándose puede simbolizar algo perdido y la ciudad a la humanidad.

El objetivo de la obra es mostrarnos diversas facetas de los humanos. Cuando ves un cisne lo primero que puedes penar es en  la palabra belleza, por esto es que los cisnes simbolizan la belleza de las personas, igualmente los elefantes que son muy inteligentes. Sin embargo así como los humanos tienen belleza e inteligencia, también tienen algo en lo que son pobres y tienen fallas, la carencia se representa con los árboles secos y los errores con el pastizal quemándose. El hombre parado de costado le da la espalda a los demás elementos y simboliza la indiferencia humana ante los problemas; las nubes por su color más brillante simbolizan la esperanza y la ciudad es la fertilizad que tiene el hombre así como las oportunidades que se pueden obtener con las nuevas generaciones.